Detta är fliken där jag lägger upp tips om kreativt skrivande. Det kan handla om själva processen, om tekniken eller om stilistiska knep.
Jag är tillbaka med fler dialogtips. Dialog är en av de saker som jag anser mig vara bra på att skriva och jag har alltid med att säga om den. Här är tre tips för att fördjupa och utveckla din dialog. Jag rekommenderar att du läser mitt inlägg om dialogens kontraster i samband med detta!
Dialogen är en viktig del av nästintill varje berättelse. Det är genom den som läsaren får ta del av sidokaraktärernas tankar och känslor, och som karaktärerna förmedlar information sinsemellan. Som för alla aspekter av fiktion är kontraster ett utmärkt verktyg för göra dialogen komplex och intressant.
Inte alla magisystem är stöpta i samma form. En av de oftast diskuterade skillnaderna är den mellan "mjuka" och "hårda" magisystem. Ju mjukare magi, desto mindre uppenbara regler; ju hårdare magi, desto tydligare regler. Magins hårdhet beror på läsarens uppfattning, inte på hur väl författaren förstår krafterna och begränsningarna i sitt eget...
I snart sett alla berättelser finns en handling bakom kulisserna, som läsaren eller tittaren bara får glimtar av. Den kallar jag "skugghandling", och den kan ta sig många uttryck.
I tidigare inlägg om berättarperspektiv har jag kallat detta för riktad andra person, men det låter missvisande så jag har döpt om det till första-till-andra person i brist på ett allmänt vedertaget namn på perspektivet.
Av någon anledning är prologer väldigt kontroversiella bland läsare. Men precis som flera tekniker som har fått oförtjänt dåligt rykte (som första persons berättarperspektiv eller träningsmontaget) kan en prolog hjälpa en berättelse på flera vis. Låt mig beskriva när och varför det kan vara lämpligt att skriva en prolog.
